고흐가 사랑한 일상: '고흐의 방'부터 '오베르의 밀밭'까지

Vincent van Gogh, The Bedroom, 1889. Courtesy of the Art Institute of Chicago, Public Domain

고흐의 방

커다란 침대가 눈에 띈다.

노란빛 침대는

햇살 한 조각을 방 안에 고정한 것 같다.

연한 라일락 빛 벽과 낡은 붉은 바닥,

창가에 놓인 푸른 세숫대야까지.

동생 테오에게 보낸 편지에서 고흐는

색의 섬세한 조화를 이야기했다.

서로 다른 색조가 만나

완전한 휴식을 그려내길 바랐다고.

고흐의 뜻대로 이 작은 방에는

평화로운 순간이 머문다.

바깥세상의 혼돈을 잠시 잊고

영혼이 쉬어갈 수 있는 곳.

고흐가 그토록 바라던 평화로운 순간.

 

Vincent van Gogh, Shoes, 1888. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Public Domain

낡은 신발

한 켤레의 낡은 신발.
닳아 해진 가죽에 스민 먼지와 주름들.
1888년, 아를로 이사한 후 고흐는
이 신발을 정물화로 그렸다.
'삶이란 이런 것이다'라는 말을

그림으로 표현한 것 같다.
이 신발은 단순한 소품이 아니다.
고흐에게는 길 위에서 살아가는

인생의 초상과 같았다.
신발의 무게는 고흐의 그림을 통해

한 인간의 이야기가 되고,
그 주름 속에는 걸어온 길이 새겨져 있다.

 

Vincent van Gogh, Irises, 1889. Courtesy of the J. Paul Getty Museum, Public Domain

정원의 붓꽃

생레미 정신병원의 정원에는 푸른 붓꽃이 피어있었다.

1889년 5월, 고흐는 이곳에서

자신만의 정원을 발견했다.

입원한 지 일주일 만에 붓을 들었다.

붓꽃은 꽃잎마다 다른 곡선을 그리며

바람에 흔들리고 있었다.

자연이 선물한 이 순간을 놓치고 싶지 않았다.

일본 판화를 닮은 단순한 구도 속에서

푸른 붓꽃은 화면을 가득 메우며 생명력을 뿜어낸다.

테오는 이 그림을 보자마자 말했다.

"멀리서도 눈을 사로잡는 그림이야.

신선한 생기가 가득해."

테오의 말처럼 이 붓꽃들은

화면 너머로 고흐의 숨결을 전한다.

세상과 단절된 이곳에서도,

자연은 고흐에게 끝없는 이야기를 들려주었다.

 

Vincent van Gogh, Green Wheat Fields, Auvers, 1890. Courtesy of the National Gallery of Art, Washington, Public Domain

오베르의 푸른 밀밭

파리 북쪽 작은 마을 오베르에서

고흐는 그림을 그렸다.

농부도, 마차도, 건물도 없이

오직 바람에 흔들리는 밀밭만이 있다.

푸른빛과 초록빛이 어우러진 들판은

화면의 삼분의 이를 채우고,

노란 꽃이 그 사이사이를 수놓는다.

남프랑스의 강렬한 햇살 대신

부드러운 색조가 마음을 적신다.

마치 고향으로 돌아온 듯한 평온함.

바람은 밀밭을 물결치듯 흔들고

구름은 하늘에서 소용돌이친다.

길고 거친 붓 터치는 들판의 숨결을 따라가고,

두터운 물감은 대지의 질감을 담아낸다.

자연은 여전히 생명력으로 가득했다.

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고흐의 시선으로 세상을 바라보다

고흐는 세상의 모든 순간을

자신만의 방식으로 바라보았다.

일상의 작은 것들도 고흐의 눈에는

특별한 이야기가 되었고,

붓 터치마다

세상을 향한 뜨거운 사랑이 담겼다.

고흐의 그림은 오늘도 우리에게

새로운 시선으로 세상을 보는 법을 가르친다.

 

당신은 삶을
어떤 시선으로 바라보나요?